Minimalizm jest najsubtelniejszym elementem designu opakowań, który komunikuje jakość marki. Na przestrzeni różnych okresów historycznych był kojarzony z eleganckim designem i szanowaną reputacją. Koncepcja "mniej znaczy więcej" jest jednak skomplikowana dla projektantów, ponieważ w rzeczywistości sprowadza się do konkretnego produktu i tego, jak odnosi się do doświadczenia premium.
Ewolucja Opakowań Premium
Badacze odkryli, że osoby testujące kojarzą niezwykłe opakowania z brakiem jakości wewnętrznej. Oznacza to, że projektanci powinni skupić się na podstawowych kształtach i ograniczyć ilość obrazów i tekstu na opakowaniu. Badania z początku lat 70. wskazywały, że symetria i jednolite wzory wzbudzały większy urok estetyczny niż obrazy abstrakcyjne.
Jednym z kluczowych elementów opakowań premium w ubiegłym wieku z perspektywy projektantów było skupienie się na wartości estetycznej, która, jak wierzono, miała pozytywny wpływ na postrzeganie jakości produktu przez ludzi. Użycie eleganckiej czcionki tworzy bardziej subtelny design, który konsumenci postrzegają jako bardziej harmonijny dla produktów premium niż bardziej fantazyjne style czcionek.
Dalsze badania wykazały, że minimalistyczne projekty kojarzą się z czystością i są postrzegane jako mniej komercyjne. Firmy produkujące wina premium, na przykład, mogą lepiej połączyć się z docelowymi konsumentami, kładąc większy nacisk na jakość produktu niż na skomplikowane opakowania. Ta "strategia de-marketingu" pomaga tworzyć wrażenie substancji nad stylem. Butelka Sourcy Pure Blue jest przykładem tej koncepcji, ponieważ ma podstawowy kształt i brak ekstrawaganckiego designu na etykiecie.
Od lat siedemdziesiątych kultury na całym świecie doceniają technologię jako siłę napędową postępu. Podczas gdy produkty spożywcze premium są bardziej skłonne kojarzyć jakość produktu z minimalistycznym opakowaniem premium, urządzenie elektroniczne wymaga bardziej innowacyjnego opakowania, aby przekonać konsumentów do jakości produktu.
Branding i Minimalizm
Kiedy nazwa marki jest już ustalona i powszechnie uznawana za dostarczającą premium jakość, sama w sobie może kształtować pozytywne postrzeganie produktów. Na przykład Apple stało się wiodącą marką naszych czasów, a jednak jego logo jest jedynie obrazem i nie zawiera tekstu.
Logo musi pasować do osobowości marki, a prostota pomaga uczynić je szeroko rozpoznawalnym i kojarzonym z określonymi wartościami. Ekstrawaganckie użycie koloru, takie jak tęczowe logo Apple z 1977 roku, może być przytłaczające, co może tłumaczyć, dlaczego firma zmieniła je na jeden kolor w 1995 roku. Tymczasem firma zachowała minimalistyczny obraz "ugryzionego jabłka" jako subtelną metaforę "gryzu wiedzy", którą zdobywa się, używając produktu. Użycie przez firmę logo w płaskich kolorach oraz chromowanych i zaokrąglonych obrazów pomaga przekazać styl, elegancję i nowoczesność, które podsumowują markę.
Niedawne badanie opublikowane w Harvard Business Review wykazało, że loga, które zawierają jasne odniesienie wizualne, takie jak Apple lub Starbucks, lepiej łączą się z konsumentami niż symbole abstrakcyjne. Chociaż minimalizm pozostaje ważnym czynnikiem dla niektórych marek premium, najskuteczniejsze loga używają elementu projektowego tekstowego lub wizualnego, który łączy się z tym, co oferuje marka. Gdy konsumenci nie są w stanie dokonać skojarzenia między logo a produktami marki z powodu braku opisowych elementów projektowych, mogą pozostać niezainteresowani lub zdezorientowani.
Wniosek
Z czasem postrzeganie produktu może się zmienić, gdy konsument zapozna się z marką i wykształci pewne oczekiwania wobec niej. Utrzymanie prostoty elementów designu opakowania to sposób na przekazanie, że produkt mówi sam za siebie pod względem jakości. Jednak każdy produkt premium wiąże się z różnymi obrazami, emocjami i doświadczeniami, dlatego projektanci muszą pamiętać, aby dostosować opakowanie do zamierzonych wartości związanych z danym produktem.
Referencje
[1] "Katalog Desjardin (2020)", autorstwa Eric Stefan Kandelin Koons
[2] "Projektowanie Opakowań Premium: Kilka Wskazówek dla Projektantów i Marketingowców (2014)", autorstwa Ruth Mugge, Thomas Massink, Erik Jan Hultink, Lianne van den Berg-Weitzel